5月18日上午，復旦大學“博學——復旦書畫雙年展”書法展在上海圖書館（淮海中路）二樓展廳舉行。
“博學”書畫篆刻藝術展，是復旦大學以校史為范圍，第一次進行整體回顧展，包括了郭紹虞、王蘧常、朱東潤、周谷城等書法名家，喻蘅、潘良楨、王培南、陳翔等當代知名書畫篆刻家，以及蘇步青、林克等熱愛書法藝術的學校老領導，以及所有教職工、歷屆畢業生中的書法專家、愛好者。此次展覽，也是計劃中的“博學、篤志、切問、近思”系列藝術展的第一次。
展覽現場，周谷城作品
據悉，在“博學、篤志、切問、近思”系列展覽中，計劃每一次推出幾位重點藝術家。“博學”展重點介紹的是王蘧常（1900-1989），他是復旦大學哲學系的教授，王蘧常的章草，在20世紀書法史上，獨樹一幟，他的書法思想強調“沉著痛快”，并且找到了專門的字體，讓人耳目一新，在書法史上有獨特貢獻。
王蘧常，《司馬光詩》 紙本，立軸 88.0cm×32.0cm
9件王蘧常書法作品，看其各種形制的書寫
在展覽的開幕式上，吳曉明教授做了關于王蘧常書法藝術的簡要講座。展覽組織階段，得到校方、收藏家、還有王蘧常的學生借出王蘧常書法作品，展覽匯集了王蘧常書法作品9件，包含立軸、齋號、對聯、手稿、信札等形制，是王蘧常書法的一次小型匯集。
王蘧常
王蘧常（1900—1989）是中國哲學史家、歷史學家、著名書法家。 嘉興人，生于天津。曾任上海交通大學、光華大學（今華東師范大學）、復旦大學教授，文史哲藝俱通，著作宏富。
王蘧常，《學而時習之、文不在茲乎》 紙本，對聯 94.5cm×20.0cm×2
在書法上，王蘧常從50歲左右開始，精心研究《居延漢簡》《武威漢簡》《敦煌漢簡》《羅布泊漢簡》《樓蘭魏晉竹簡》和《流沙墜簡》，注意篆、隸的內在聯系，“欲化漢簡、漢帛、漢陶于一冶”，“拓展章草之領域”。60歲后能默誦《說文》部首，并用小篆寫了六七年日記。70歲后，其章草書法已從成熟走向別樹一幟。作品曾先后到法國、日本展出。識者評其章草特點：“無一筆不具古人面目，無一筆不顯自己的精神。”其章草書法藝術“博取古澤，冶之于章草之中，所作恢弘丕變，蔚為大觀”。
《秦史稿四頁》 紙本，鏡框 尺寸不等
魏碑和草書本來有些水火不容，一個以方筆為主，多折而少轉；一個以圓筆為主，多轉而少折。王蘧常出現，章草面目為之改觀，將凝重的北碑與流暢的章草有機地結合起來，結合得十分完美。在字形上，王蘧常先生不依不傍，不僅與沈寐叟有別，更與古代任何一位章草書家相區別，字形多變，變幻莫測。當然，這種變化并非是憑空臆造，而是集古代書跡于一身，將先賢遺跡化為己有，字字有來頭，筆筆有出處，其字形豐富之程度超過了此前的所有書家，真可謂章草之集大成者。
王蘧常，《節錄韓愈師說》 紙本，立軸 128.5cm×40.0cm
王蘧常，《潮音閣橫匾》 紙本，橫幅 33.5cm×100.5cm
尤在筆法上創造性地步入一個全新的境界。首先是用筆遲澀，有金石味。王先生筆力沉雄，毫無虛筆，一洗沈寐叟尖刻之習，古今無有匹敵。尤其先生后期之作，老辣生澀，直若刀鑿錐刻，非是軟筆所為。其次是用筆以中鋒為主，適當輔以側鋒。中鋒使筆畫沉著干凈，即便是許多澀筆也顯得筆跡清晰，毫不含混，避免了章草容易飄浮的缺陷；側鋒的使用又使其不失章草特征，增加了點畫的豐富程度。這些同樣也不是說王先生有多大的玄想，可以憑空創造出這種模樣，而是來自他非凡的北碑功底。
王蘧常，《革命同志對聯》 紙本，對聯 125.0cm×28.0cm×2
王蘧常，《手札兩頁》 紙本 尺寸不等
王蘧常書法
王蘧常書法
師承，復旦書畫上人才輩出
在老一輩藝術家的影響下，復旦大學藝術氛圍濃厚，在書畫上人才輩出。比如，潘良楨、王培南、陳翔。
潘良楨在1980年代就獲得過書法大獎，他堅持走碑帖結合的道路，最近20年來，在網絡上受到專家普遍關注。潘良楨師從王蘧常先生，堅持王蘧常先生說的“沉著痛快”的道路。
潘良楨，《伏虎》 立軸，紙本 68.0cm×132.0cm
潘良楨，1947年生，上海人，畢業于復旦大學哲學系，畢業后先在華東政法學院工作，后來又回到復旦大學古籍所工作。潘良楨先生是久負盛名的書法家，他參與過很多重要的書法活動。在大學期間，他是本次“博學”展的主辦單位之一，復旦大學書畫篆刻研究會的創建者之一，首任副會長。從潘良楨先生數十年的書法作品來看，他始終堅持碑帖結合的藝術道路，這是20世紀后半期書法的主流動態，但是這個方向非常危險，容易寫成野道。潘良楨的作品，既有文雅的格調，又不斷借鑒碑派的隨意與樸茂，形成自己獨具一格的書法審美，而且每過數年，就有變化。
潘良楨，《隸書唐詩一首》 立軸，紙本 67.5cm×34.0cm
王培南是復旦大學信息學院的教授、博士生導師，他的篆刻取法漢印，文雅樸茂，于不經意中蘊含著靈動。從年輕時開始，他一直熱愛書畫篆刻藝術，身邊很多朋友都是書畫篆刻家，王培南的篆刻，不走狂怪路線，作品平和、高雅，立足于漢印，但是不拘泥具體技法，而是學習漢印的基本原理，遇到各種內容，隨時變化。看王培南的篆刻藝術，感受到這是自然的藝術、真心的藝術、人與作品是一體化的藝術，作品中洋溢著“生活的快樂”。與王培南先生交談過的人都會感覺到，看他的作品的感覺，與對談的感覺，是完全一致的。
王培南，《庚子年二樂樓印存》，篆刻，180.5cm×47.0cm
陳翔是上海美術家協會副主席，他的青綠山水，典雅含蓄，筆法簡潔，深得文人畫韻味。《博學》展出了6件陳翔的山水畫，展現了他的藝術特征。青綠山水在宋代獲得充分發展，明清之際，水墨山水成為主流，青綠山水的作者不多。陳翔的青綠山水，沒有被青綠設色的技法困擾，每一件作品中，都透出“有骨骼”的精神，是當今難得的境界。
陳翔，《賞瀑圖》，設色 紙本，立軸，68.0cm×33.5cm
“博學”展計劃，自2023年底公布以來，獲得復旦大學師生廣泛關注，參展人員有90多人，180多件作品。在這些作品中，可以看到熱愛藝術的復旦學子，都從自身特點出發，尋找適合自己的書畫藝術道路，用心嘗試，表達了對于藝術的追求與對生活的熱愛。
在展廳中，不僅看到老一輩書畫家的成就，也可以看到改革開放之后畢業的學生中，很多人熱愛書畫，不斷探索，獲得了可喜的成就，其中如營養學的高翔教授、新聞學的沈國麟教授等，都是舉辦過個人展覽的藝術家。
展覽海報
這一次展覽，不僅是對以往的復旦大學書畫篆刻藝術的回顧，也是匯集作品，向社會展示復旦大學的書畫風貌，同時也是建設一個平臺，讓熱愛書畫的學子，獲得互相觀摩、共同提高的機會。展覽將持續至5月21日。