電視劇《墨雨云間》熱播，收視和討論度居高不下。該劇三位導演中，馬詩歌是最年輕的一位。他曾擔任過多部網絡短劇的編導工作，在《墨雨云間》之前從沒拍過長劇。
《墨雨云間》海報
三年前，他在機緣巧合下執導了歡娛影視的短劇《一紙寄風月》。拍完之后，于正向他推薦了一本小說，“我一開始以為他就是跟我‘好書分享’，結果一周后他問我：‘看完了嗎？我現在要把這本書改成電視劇，我想找一個懂短劇的人來做這個劇本’。”
這本小說正是《墨雨云間》的原著，“我就這樣，成了接觸這個項目可能除于老師之外最早的人。”馬詩歌笑說。除了導演，他首先成為了這部劇的編劇，“從2021年底開始，第一稿劇本基本是我來做的。”
《墨雨云間》導演馬詩歌
沒人比吳謹言更適合薛芳菲
從男女主的情感發展模式來說，馬詩歌認為，《墨雨云間》也和目前同類型劇集比較主流的情感發展模式不太一樣。“這次創作有個很好的點，就是我們沒怎么受到太多外界干擾。”馬詩歌說道，“比如，很多劇一上來會要求男女主要發糖，尤其是劇情前期，讓觀眾嗑起來才能留住觀眾之類的。但我們這次創作，沒怎么考慮這個，想得更多是男女主如何完成各自的事業線。而他們的互動，也是建立在他們的人設和關系變化上，不是為了甜而甜。”
《墨雨云間》劇照
“吳謹言和王星越因為年齡差比較大，一開始大家不會特別看好他們的CP感。”馬詩歌坦言。但王星越非常貼合角色，且善于“用眼睛演戲”。“他的眼神戲的價值很高，因為這個角色很多時候就是在觀察，通過他的眼神和微表情在傳遞那種腹黑邪魅，他的度把握得很好。”
而對吳謹言，他也是不吝贊揚，“我可以說，內娛沒人比吳謹言更適合薛芳菲。她本身就有那種很倔強不服輸的勁頭，同時，她雖然是在復仇，但沒有那種人擋殺人神擋殺神的戾氣，很多時候她還是柔軟脆弱的，破碎感的。”
在馬詩歌看來，吳謹言和王星越其實CP感很強，“因為他們首先符合他們的人物本身，然后劇本給人物設置了各種情感和場景，就順理成章。所以可能不是吳謹言和王星越有CP感，而是薛芳菲和蕭蘅有CP感。”馬詩歌笑說，“當然，他倆在片場關系也非常和諧，經常在片場都是用方言交流，就有點像他倆之間的一種密碼。”這種日常的默契，在馬詩歌看來，對演員很好，他們會不自覺地帶入到表演中。“而且他倆都是那種特別喜歡琢磨和設計角色的。只要拍他倆的戲，我就看他倆即興互動，碰撞出更多好的表演。”
《墨雨云間》劇照
總導演自帶鼓風機
《墨雨云間》的總導演侶皓吉吉，此前最為人所熟知的作品是《太子妃升職記》，其個人風格十分強烈突出。“吉吉導演作為總導演，白導（白云默）和我這次是統一在他的美學風格之下的。”馬詩歌說道。
在他看來，侶皓吉吉極其擅長拍攝情緒渲染和爆發的戲。“他的風格很貼合薛芳菲內心那種奔涌的情緒。而且這個戲里很多角色，比如長公主，前夫哥，他們很多時候要呈現的情緒情感都是大開大合的，那這種時候除了靠演員的表演，視聽語言的氛圍烘托也很重要。”
《太子妃升職記》劇照
為了完成這種情感和氛圍的呈現，侶皓吉吉在工作中極其細致。在馬詩歌的觀察中，比如演員躺在地上衣服怎么擺，他都是親自上手；衣服被風吹起來，是哪些部分吹起來，吹到哪個角度，他也要讓人用魚線去拉到他理想的位置。
《墨雨云間》劇照
連鼓風機都是侶皓吉吉自帶的，馬詩歌透露，“我第一次見導演自帶鼓風機進組，因為他覺得劇組的鼓風機都不行，衣服吹起來飄動的感覺不夠柔，達不到他的要求。”侶皓吉吉以前做時尚攝影，用的鼓風機是時尚攝影現場用的，“那個牌子的風機就是比較神奇，比如說把衣服吹到懸停在半空，但卻沒有那種很猛很硬的感覺。”馬詩歌感慨，“在沒有接觸吉吉導演之前，可能別人會覺得，不就是拿鼓風機吹嗎？誰不會？你接觸了他就知道，真不一樣。”
采訪最后，他提到在網上討論度頗高的“琴試”一場戲，基本整個呈現都是侶皓吉吉的智慧。“比如彈琴的過程中，出現了飛天女神、惡魔、蝴蝶、草原，一開始這些是劇本里沒寫的，劇本有一些薛芳菲和沈玉容過往的閃回穿插其中，就相當于在彈琴過程當中把那些前史講給大家。但吉吉導演看劇本的時候，覺得情緒還不夠，需要用視覺的方式來更好地展現人物內心的掙扎。所以現在的呈現，是吉吉導演自己親手寫的，是花了很多心思的。”
《墨雨云間》劇照
短劇思維做長劇
在《墨雨云間》的創作中，馬詩歌很清楚，這個故事本身是被納入一個成熟的類型中的，“類型成熟好處是，受眾明確；壞處是，競品多，這類作品太多了。”如何破題，就要在完成一個類型的規定動作之外，在經典橋段里找創新點。
他以劇中姜若瑤給自己下藥陷害薛芳菲的情節舉例，“按常規寫法，應該是女主叫來一家老小，在眾人面前舌戰群儒，洗清嫌疑的戲。但我們在寫劇本的時候，確實覺得這種戲太多了，觀眾都能猜到，且敘事效率不高。所以我們把它改成了薛芳菲和姜若瑤閉門推演。”在不丟失劇情信息量的同時，通過“推演”這個情節，加快敘事節奏，完成該完成的戲劇任務，但情節又相對新穎一些。
除此之外，另一個劇本創作難點是反派人物塑造。“反派是很難寫的，我們不希望把他們塑造成紙片人，希望能呈現反派背后的人生和邏輯。我們在怎么寫好沈玉容、長公主、季淑然等方面，花了很多功夫。不管拍還是寫，都要把人物做到極致。這是于老師一直在跟我們講的。”
《墨雨云間》劇照
以長公主這個人物為例，在編劇團隊最早的設定中，她是個行事張揚又讓人捉摸不透的人，“捉摸不透才有迷惑性，才能制造足夠的壓力。甚至公主到底是愛沈玉容還是把他當作一個玩物，也讓人猜不透，這是我們想呈現給觀眾的感覺。公主這個角色你越往后看，越會發現她殘忍背后的苦楚，看到她的復雜性。瘋是她的保護色，隨著劇情進展，她隱藏在瘋背后的東西，會慢慢被揭示出來。”
現在回頭看，馬詩歌佩服于正的前瞻性。“很早之前，歡娛影視就看到短劇市場的上升勢頭，并開始制作短劇。于正老師還預感到，未來長劇觀眾的口味會變，所以才嘗試著在長劇的創作中，加入短劇思維。”在創作《墨雨云間》劇本時，馬詩歌坦言他運用了不少做短劇的思維。
“短劇一般一集十幾二十分鐘，整部劇大概兩百分鐘。受篇幅所限，要在比較短的時間內，講一個比較完整的故事，這會訓練短劇的創作者必須在短時間內給出足夠精彩有效的情節。”馬詩歌說，“短劇一般沒有明星卡司，制作成本也相對低廉，那靠什么吸引觀眾？只有劇情。劇情是短劇唯一的武器。”
但馬詩歌也強調，劇情足夠吸引人，故事節奏足夠快，不是短劇的專屬。“美劇的信息量很大，敘事節奏很快，但沒人會說，美劇像短劇吧？”他指出，以前觀眾對長劇寬容，很大程度上是因為有明星演員陣容。但現在，觀眾對劇情的精彩和敘事效率要求更高了。“所以在我看來，并不是機械地把短劇方法論放到長劇創作中，而是長劇在回歸靠劇情吸引觀眾的正確創作模式。”